《狂人日记》剧照
剧情简介
鲁迅的短篇小说《狂人日记》是日记体，一个被所有人视为疯子的人记下来自己的所见所闻。他认为周围的人都在吃人，自己也要被迫吃人或被人吃。狂人被关起来，拒绝家人送来的饭菜，拒绝被医治，一直劝说周围人不要再吃人。直到最后狂人发现，也许自己就曾在无意中吃过自己妹妹的肉。绝望中的狂人发出呼喊“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子……”
《狂人日记》是满纸疯话，却是对中国社会的怀疑和拷问。“吃人”是鲁迅对现实的隐喻，不仅指吃人肉，也指人间苦难的事实和产生苦难的根源。
叙事歌队， 极具张力的舞台
话剧《狂人日记》并不是小说《狂人日记》的简单改写，在主人公狂人之外，编剧庄稼昀提炼出“歌队”这一源于古希腊戏剧的舞台形式，让歌队担负了叙述和评议的功能。演员有时会跳出歌队，用角色与狂人对话。小说中的日记体转为狂人的部分台词，而狂人日记里那些被他视为“吃人”代表的大哥、何先生、陈老五，都是歌队的一部分。这种一对多的舞台关系使得话剧《狂人日记》极具张力，象征着觉醒、拷问、反思的狂人始终在和歌队对抗。
废墟舞台， 隐喻现实
《狂人日记》的舞台由几百块砖头和大量的碎石块铺成，石块下的铁架子将在戏里来回移动，形成移动的舞台。这些是表演重要的部分，演员将在砖块和石头里行走、挖掘。在如雾如幻的尘土弥漫间，身体的潜能被困难和障碍激发，所有的表演都离不开那片废墟。
这种废墟也是对现实的隐喻，物质的废墟可以被收拾被重建，精神的荒芜和漠然却始终伴随人类。
封闭排练， 独创沉默训练系统
今年的《狂人日记》不仅是当年的重复，为了加深年轻演员对文本和鲁迅的理解，为了让演员的身体能够达到这个戏的要求，李建军携剧组在房山进行一个月的封闭排练。在巨大的厂房式排练场里，剧组用学校桌椅搭建了一个平台，放上砖块，模拟真实的演出环境。
李建军采用了梅耶荷德的表演理论，加以改良和发展，用以训练演员。经过多年的排练经验，李建军逐渐摸索创作出属于他的演员训练系统——沉默训练系统，包括冥想、能量训练、有机造型的一系列训练方法，每一种都有不同的变体和发展可能性。
由于非常注重演员的身体和能量，《狂人日记》将会是一场充满激情，既有爆发又有控制的演出。
2012年《狂人日记》曾在柏林、东京和台北上演，获得巨大好评。本轮演出将先后前往澳门、北京和上海，《狂人日记》期待不同地域文化背景观众的反馈。
